當西方的幾何學來到日本…

落在他手上后

成為藝術經典。

他是日本平面設計教父。

他的設計歷程完全契合了戰后日本的發展。

他的一生賦予了日本平面設計的方向性。

他是田中一光。

田中一光 ｜Ikko Tanaka ? ? (1930-2002)

他出身于古都奈良一個世代以「魚萬」為商號的商業之家，畢業于京都市立美術專門學校。最早是在大阪開始他的設計生涯，之后移居東京，創立了「日本設計中心」，并且成立了田中一光設計事務所，在1963年開始走向獨立的設計之路。

他擔任過東京藝術指導俱樂部會長、日本平面設計家協會副會長、國際平面設計聯盟會員等，對海報、裝禎、標志、字體、展示等設計都有所涉及，其中在海報領域的成就最為突出。

日本平面設計的獨特之處常常是可以用很簡單簡潔的形式，單純的顏色，清晰的輪廓，傳達更繁瑣的想法的信息，而且當代的日本藝術通常與古老的傳統藝術遺產有著緊密的聯系。

田中一光長期生活在這些日本文化歷史都市里，由于受了傳統文化和現代文化的雙重影響，他的作品即有鮮明的現代特征，又可以感受到日本傳統美學中京都的雅致和江戶的遺韻。

28歲的田中一光在1958年創作的海報《第五回產經觀世能》一舉成名。在這張海報設計中，田中一光將日本傳統歌舞伎演員作為圖形設計對象，經過大膽的抽象簡化，所采用的面部形象僅有頭發、眼睛和嘴唇，在視覺構成上，這三個元素安排在面積不等、錯落有致的色彩方格之上，僅一部分留白，無疑豐富了畫面的層次。

在他眾多的設計作品中，海報設計最大限度地傳達出了田中一光的設計理念。

日本設計大師永井一正曾經說過，海報設計是田中一光對日本設計做出的最具深遠意義的貢獻，他不僅沒有放棄日本設計的本土內涵，而且還使得日本現代設計開始登上世界舞臺。

田中一光能如此瀟灑游走在西方現代感與日本傳統美之間，其中的原因，是他能完美結合幾何結構的規整性與日本書法的柔和筆觸，使得在畫面里充斥著一種不規則與殘缺的美感。這兩種層次的互補更豐富了視覺的沖擊力。

田中一光從小喜歡能劇，同時受浮世繪版畫和歌舞伎服裝色彩的影響，使得他鐘情于濃烈色彩的運用，可以把紅、綠、黃、紫等對比而又和諧的色彩元素賦予了海報更鮮明的節奏。

如果要談到他生平最重要的代表作，不得不提起在80年代「無印良品」這個生活雜貨品牌，田中一光親自負責其商標與早期廣告的設計，深入人心的視覺形象延續至今。

無印良品是1970年代末田中一光針對未來日用品進行檢討的結論，他跳脫觀點，提倡無品牌（No Brand）的概念，放棄當時日本主流的多彩包裝，提出單色調的建議，與當時日本市場經濟高度發展的富裕社會形象背道而馳。

去除了裝飾過剩的設計，強調物品的實際價值，從中構成「減法美學」。

如今無印良品的品牌影響力能擴展到全世界，依然是以當時80年代初期的構想為基礎。

「把在現今的時代該過什么生活為課題，

以思考人與自然的關系作為基礎

是無印良品制作產品所必須的目標。」

1993年，田中一光在《我的21世紀》一書中寫道：

「我認為，思考受傷地球的再生，從新認識非西歐文明，脫離整齊劃一的歐陸風格，控制對舒適的過度追求，減少華而不實的國際交流，擬合由認知不同而產生的思想沖突，找回對非光滑閃亮之物品的審美等等，這些都是21世紀設計的最大課題。」

然而，他沒有在21世紀到來后停留下來，卻已給未來日本的設計指出方向。

2002 年1月10日晚，這顆日本設計界的巨星隕落，享年71歲。