“空間”向來是建筑設計上的高頻議題，Nendo 的創始人佐藤大（Oki Sato）也試圖探討。他在以色列霍隆設計博物館（Design Museum Holon ）做了一個回顧展，挑選了 70 多件作品，以”the space in between”為主題展出。

展覽從 6 月 7 日開始持續到 10 月 29 日，為時 5 個月，在入口處就可看到 5 塊彩色玻璃搭建的裝置，每一塊玻璃都擁有實心底座，像是穿透了玻璃本身，它們之間錯落排列，使得不同顏色的玻璃又有了部分重疊，在光線的照射下產生多重的顏色變化。當人從一個角度看這些裝置，你會感到自己是置身事外的，但在其他人眼里，你又與玻璃一起身在其中，就像是下圖佐藤大與玻璃的關系。裝置本身搭建了一個抽象的微妙的空間，同時可引人思考空間中內外的關系。

　　in the shade

　　佐藤大（Oki Sato）

佐藤大的設計品被劃分成 6 個部分放在室內，同樣以 between 為標題討論。這里的“空間”并不是指物理上的一個空間，更近似可以被設計的空間。它存在于設計工序、材料、物品等之中。

有趣的是，展出的設計品都被裝在一種白色盒子里，內側刷上了不同顏色，對應了6種分類，但它們隨意而雜亂地放在一起，代表了分類之間的某種融合。白色的盒子有 90 厘米高，是一種開放性的墻體，有些地方打開方形缺口作為門和窗，就像是房間的樣板。在這里，它似乎象征著設計最終要使用于這些空間中，又或者是它們可以開放地放在不同空間里。

　　Between Processes（工序之間）

重新思考已存在的工藝過程，人們可以增加、刪減或交換工藝順序，結果則會完全不一樣。比如這把像卷心菜一樣的椅子 cabbage chair，椅子內部沒有結構，完全靠廢棄的褶皺布料層層覆蓋形成立體感。

　　cabbage chair

Between Textures（材料之間）

材料有它獨特的性格，從物理屬性到實際觸摸的手感都很不一樣，但如果仔細比較兩種不同的材料，就會發現他們沒有清晰的區別，而是在一種流動漸變的空間里。這把 fadeout chair 的靠背和座位是木頭，但四只腿是用丙烯酸做的，讓工匠在腿上噴木頭紋路的漆，它造成了一種木頭消失的感覺。

　　fadeout-chair

Between Boundaries（邊界之間）

日常生活中，人和物、物和空間，內和外都存在著大量的互動，他們模糊了邊界并挑戰人們的偏見，這時新的空間就產生了。Thin black lines chair 就是一把打破二維和三維界限的椅子，它看起來像是繪制在平面上的線條，實際上又是立體的。

　　thin black lines chair

Between the Object（物品之間）

在物與物之間也存在很多間隔或空間，當擴大或轉變這些空間時，可以帶來新的功能和意義，這些元素的“深度”和“分層”對我們來說也很有興趣。

這里的例子是深海桌（deep-sea table），它是用一種藍色的半透明玻璃板做成的，經過層層疊加后就有了漸變的效果，像是深海一樣。

　　deep-sea table

Between Relationships（關系之間）

各個元素原本是捆綁在一起達到某種平衡的，打破這些平衡就能在已有環境中創造新的空間。stay-brella 有一個像腳丫一樣的傘柄，使得原本需要掛起來的雨傘能夠自己直立在地上。

　　stay-brella

Between Senses（感覺之間）

聲音、氣味所對應的聽覺和嗅覺也可以相互轉換，從而開拓出新的局面。巧克力 chocolatexture 就做成了鏤空、小山等各種形狀，盡管味道還是一樣的，但給人了一種特殊的視覺體驗。

　　chocolatexture

在展覽之外，他們還做了一套表現“空間”的書籍也分為 6 本，分別對應了 6 個主題。每本分文字和圖片兩冊，中間夾著水龍頭、鑰匙、門、拉鏈、花、鋸子做的書簽，非常有趣。