八十年代初，也不知咋地，我們和日本說好就好了，好得一塌糊涂；后來，又不知咋地，說別扭就別扭了，而且是相當別扭。于是，敏感多疑，奮發勵志，事事都和中國爭宇宙第一的韓國文化大行其道，其結果就是，一韓障目，不見日本。相比于“哈日”，“哈韓”雖然更輕浮，但是畢竟沒有太大的心理和道義負擔。韓國自然也有出彩的亮點，但是和日本相比，畢竟不在一個層次上。日本話題是一個燙手山芋，那么，顧左右而言他，這次就聊聊日本的動漫吧。
日本動漫，彌漫全球，又悄無聲息，不知不覺，驟然端視，令人驚詫。
大白，前陣子是充滿文青氣息的微信圈子里的大明星，因其呆萌的外表和善良的性格獲得大家的喜愛，被稱為“萌神”。大白是迪士尼動畫電影《超能陸戰隊》中的健康機器人，其實也有日本血統呢。《超能陸戰隊》（Big Hero 6）是一部由迪士尼與漫威公司聯合出品的科幻電影，取材自1998年開始以日本為背景的連載動作科幻類漫畫。
可見，即便是在美國、歐洲這些存在著巨大文化和語言障礙的地方，年輕人也狂熱于日本動漫，通過好萊塢這個全球影視批發市場的包裝推廣，日本動漫浸淫全球更是勢不可當。
據統計，地球人觀看的動漫產品大約有60%是日本制作的，在歐洲，80%的份額是日本的。現在的“anime”一詞已經全球通用，專門用來界定日本風格的動畫產品。另外，在英語里還衍生出一個新的詞匯“Japanimation”，也是特指日本動漫。可以說，日本動漫真正實現了全球化，它將日本的流行文化輸出海外。只有它能夠與具有霸權地位的美國的動漫產業相抗衡，向人們展示流行文化的全球化并不是僅僅意味著美國化。
用我們慣常的GDP思維來考量，似乎更為直觀。十多年前就有一個統計數據，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。近些年來，我們提倡動漫產業，不少地方政府也紛紛出臺政策，建設動漫基地，也試圖創造動漫產業的GDP奇跡。
分析日本動漫產業的成功秘訣，不少人首先歸結為動漫作品在日本具有相當廣泛的社會基礎。日本國民十分喜愛漫畫，漫畫文化非常發達。據日本三菱研究所的調查，日本有87％的人喜歡漫畫、有84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。這種說法有一定的道理，但是也有模糊了原因與結果之嫌。
不少國人也不先問問日本人是否同意，喜歡將獨特的日本文明納入中華儒家文化圈子，可是一談到社會生態的具體表象，又總愛拿“獨特性”為巨大的文明差異找開脫的借口。我們看到日本的孩子挺可憐，被沉重的考試系統所淹沒和隔絕，很少有機會與他人交往，于是他們在漫畫書中尋找自己的朋友。其實，當下中國的孩子的成長壓力有過之而無不及。
日本人崇尚團隊精神，強調在組織中的紀律，不鼓勵個人主義，因此，他們只能在動漫作品中去實現他們的冒險、刺激和張揚個性的夢想。因此可以說，動漫是在日本人強烈的逃避現實的需要下，催生成的一種精美藝術。實際上，文藝作品的代償性功能是文藝消費的基本功能之一。你要是看多了好萊塢最火爆的電影，以為美國街頭不是毒販就是火并，那就偏差大了。
美國動畫作品中的英雄一般都是超人，而日本動漫作品里面的英雄大都是凡人，凡人做不平凡的事情成為了英雄，“凡人英雄”實際上是普通日本人所寄予的夢想。在空間擁擠、習俗戒律繁瑣的日本社會，背負著巨大壓力的日本人通過動漫得到了一種宣泄和放松——日本人好可憐啊。問題是，中國人的生存境況又如何呢？中國人到日本旅游，無不為日本的干凈，秩序，良好的生態和高度文明的社會環境所陶醉，相比之下，處在社會轉型期的中國人有強烈的追求心靈安慰的需求。
可以說，即便文化有差異，都不足以構成動漫產業差異的巨大理由。更何況，日本社會所經歷的發展歷程，我們也正在進入或者正在經歷著。
那么，到底是什么才是動漫產業發展的關鍵呢？其實，拋開那些環境論的細枝末節，文化的繁榮都有一個普遍的規律，無論是好萊塢電影，還是日本動漫，其成功都源自心靈對于美好夢想的渴望，誰把這個夢想的形狀最精確美滿地描繪出來，誰就能打動人心，占領市場。
日本動漫的主流內容尤其是兒童作品，明亮、快樂，真誠，善良，美好，比好萊塢電影傳遞的“好有好報，惡有惡報”的樸素價值觀更淳樸更稚嫩，如果我們一味批判其泥沙俱下中的垃圾和糟粕，就可能影響我們對日本動漫的客觀認識。
